..:: بزرگان موسیقی سنتی ایران ::..

به بهانه ی کنسرت جدید دستان و همایون شجریان مقاله ای نوشته حمید متبسم درباره گروه نوازی را بخوانید

afarideh4 — Wed, 16 Jul 2008 17:24:18 GMT

گروه نوازى

• حميد متبسم = http://www.Motebassem.com

موسیقی سازی ایران به جز موارد ی نادر در زمینه تکنوازی، پا به پای موسیقی آوازی رشد نکرده و به همین دلیل از استقبال شنونده موسیقی برخوردار نیست، از این رو غالب آثار موسیقی ایران در بند فرم پیش درآمد، آواز، چهار مضراب، آواز، تصنیف ورنگ است، و آنچه انواع تولیدات موسیقی ایرانی را به گوش شنوندگان غیر متخصص تکراری مینماید عدم تنوع فرم دراین آثار است.

پیشینه پانزده ساله دستان سرشار از آثاری است که خود از بینش و تفکر حاکم بر این گروه حکایت دارد، پرداختن به موسیقی سازی همدوش موسیقی آوازی و دستیابی به گویش تازه ای از زبان ساز ایرانی یکی از دست یافته های یاران دستان است.

حال کوتاه میپردازیم به تحولات گروه نوازی در موسیقی ایران تا شاید به انچه علت این ویژگی است نیز پرداخته باشیم. برای پرداختن به این مسئله اشاره کوتاهی به انواع وزن ناگزیر است. بطور کلی دو نوع وزن در موسیقی وجود دارد، وزن آزاد و وزن مشخص. وزن آزاد به گونه ای از اوزان گفته میشود که تاکید های آن غیر منتظره ، نامنظم و کشش نتها متاثر از سلیقه نوازنده ویا خواننده است. به بیانی دیگر ، حتی خود هنرمند دواجرا به یک وزن را نیز نمی تواند ارائه دهد. وزن مشخص، وزنی است که تاکید های منظم دارد و شنونده می تواند با آن وزن دست بزند، پابکوبد وتقسیمات میزانی آن را دنبال کند.

دستمایه کار گروهی نغماتی است که دارای وزن مشخص اند، چرا که نوازنده و خواننده به قالب های منظم و پیش بینی شده ریتمیک نیاز دارند تا بتوانند نغمه مورد اجرا را با یکدیگر به نظم اجرا کنند.

موسیقی ردیفی ایران که اساس و تکیه گاه موسیقی شهری ایران است به دلیل نا مشخص بودن وزن غالب گوشه های آن پیش از اینها تنها خصلت تکنوازی داشته و همنوازی در آن پدیده ای جوان است. نمونه های شاخص و موجود نخستین گروه نوازی ها در موسیقی ایران به اواخر دوران قاجار و پس از مشروطه باز می گردد. و ابداع فرم پیش درآمد بعنوان قطعه ای که قبل از درآمد دستگاه اجرا می شود نیز به همان دوره باز می گردد. به بیانی دیگر همنوازان برای ارائه کار جمعی نیاز به قطعه ای با وزن مشخص برای شروع جمعی داشتند و فرم پیش درآمد را به معنای قطعه ای قبل از در آمد به وجود آوردند. گر چه بسیاری از آهنگسازان امروز به شکل سنتی این فرم وفادار نیستند، لیکن غالب کارهای جمعی موسیقی با قطعه ای به عنوان مقدمه اغاز می شود و پس از آن خواننده و تکنواز نغمه ای را که وزن مشخص ندارد بعنوان در آمد اجرا می کنند.

باری، کنسرت های انجمن اخوت، همنوازی درویش خان( تار ) باقرخان ( کمانچه) آواز طاهر زاده و تصنیف خوانی های دوامی در زمان خویش گامی نو بشمار می آ مد و بازگشت علینقی وزیری به ایران پس از تحصیلات موسیقی در اروپا، با دستمایه پیشرفت ها ونمونه های اروپائی موسیقی ارکسترال، موسیقی ما را بیش از پیش به سوی کار جمعی و ایجاد ارکستر یاری کرد. لیکن دریچه باز شده بسوی غرب و اشنائی موسیقی دانان ایران با امکانات ساز های غربی که از دیر باز در زمینه همنوازی بکار گرفته شده اند، شیفتگان نوآوری را بسوی بکار بستن این سازها بجای کار روی سازهای خودمان کشاند و با بکار بستن تکنیک های ارکستراسیون و شیوه های تجربه شده و سیقل خورده غرب، آثاری خلق شد، که تنها ملودی هایش ایرانی اند نه شیوه بیان آنها. به جز تار و سنتور و در مواردی تنبک ساز های دیگر ما فاقد توانائی کافی برای کار همنوازی تشخیص داده شدند و در هنرستان و مدارس موسیقی نیز بعنوان ساز اصلی تدریس نشدند. در ارکستر ها فلوت جای نی و ویلن جای کمانجه را پر کرد. هم دوره ای های من بخاطر دارند که در هنرستان موسیقی ساز سه تار، کمانچه، بربط و تنبک بعنوان ساز دوم قابل یادگیری بود و موفقیت در آن تاثیرچندانی در نمرات سالانه نداشت ، نوازندگان سازهای ایرانی وعلاقه مندان به آن نیز، بی شرمانه، عقب مانده قلمداد شدند.

سخن از همنوازی بعنوان پدیده ای نو در موسیقی ایران است و برای دستیابی به آن چاره کار رفع نواقص سازها و پرورش نوازندگان توانا ست. در زمانی که ده ها سال تنها نوازنده قابل کمانچه استاد بهاری و تنها نوازنده قابل نی استاد کسائی بود، بسی انتظار بی جا که ساز ایرانی در کار همنوازی بکار گرفته شود. تشکیل گروه ساز های ملی به سرپرستی استاد فرامرز پایوردردهه چهل نقطه عطفی است در بکار گیری سازهای ایرانی در همنوازی، ولی حتی آن زمان نیز به دلیل تسلط بیشتر نوازنده کمانچه گروه، به ویلن قطعاتی که در کنسرت ها با کمانچه اجرا می شد در ضبط با ویلن نواخته می شد که بدون نقص باشد. بکارگیری ساز های غربی اگر چه باعث دستیابی به امکانات و روش های غربی شد، لیکن سبب فراموشی تکنیک ها و ظرائف خاص موسیقی ایران نیز گشت. بطوری که با پیدایش مرکز حفظ و اشاعه موسیقی در اواخر دهه سی و سازمانهائی از این دست که با هدف باز پردازی موسیقی ایران تاسیس شدند، موسیقی قدیم ایران به گوش شنوندگان آن زمانکاملا نو و تازه بود. اجرا دوباره پیش درآمد های درویش و تصانیف عارف با شیوه خود صاحبان اثر، پس از گذشت پنجاه سال از خلق اثر، موسیقی نوین ایران قلمداد شد. باز نگری به موسیقی قدیم کوشش مواثری شد در پالایش و باز سازی موسیقی ما.

حالا توجه داشته باشید که در دهه پنجاه تازه چرخی زدیم و رسیدیم به آنجا که درویش و وزیری در ابتدای این قرن بودند. ازآن زمان تا امروز سی سال میگذرد و این زمان برای تحول در موسیقی، زمانی طولانی محسوب نمی شود. با این حال پس از گذشت زمانی نه چندان طولانی و البته با محدودیت هائی که می شناسید، نوازندگی سازهای محجور رشد بسزائی داشته و هنر همنوازی وارد مرحله تازه ای از تحول خود شده است. نوازندگان کمانچه و سه تار که زمانی خیل شان به زحمت به عدد انگشتان یک دست می رسید جمعیت بزرگی از دست اندرکاران موسیقی را تشکیل می دهند و بربط با ساختاری تازه در کار همنوازی و تکنوازی نقش ویژه ای ایفا می کند و سازهای کوبه ای نیز با دستمایه تازه و رنگارنگ از ساز های محلی فصل نوینی رادراجرای ضرب آهنگ آثار گشوده اند.

موسیقی ما مانند بنای عظیم و زیبائی است که در طول تاریخ مورد بمباران تعصب و فساد قرار گرفته و من همان خانه خرابم که به جرم مطربی، این عنوان مایه افتخار، مورد اهانت، ضرب و حبس قرار گرفتم و من همانم که ساز این پدیده مستحق پرستش را در آستین پنهان کردم و همانم که شنیدن صدایم ممنوع است و همانم که برای

گذ ران زندگی در ادره ای نیز مشغول کارم.

ولی چه باک از هجوم، بار دیگر خانه ام را می سازم.

حمید متبسم پائیز 84 = http://www.Motebassem.com

اخبار اجرای کنسرت دستان و همایون شجریان :

کنسرت گروه موسیقی "دستان" با آهنگسازی سعید فرجپوری و حمید متبسم و

آواز همایون شجریان از 31 مرداد تا 4 شهریورماه

گزارش تصويري/ نشست خبري كنسرت همايون شجريان با گروه دستان

بزرگان موسیقی سنتی ایران

نور علي برومند در سال 1285 شمسي متولد شد و آثارش و ...... حتما بخونید

afarideh4 — Mon, 07 Jul 2008 23:29:18 GMT

نور علي برومند در سال 1285 شمسي متولد شد. پدرش ميرزا عبدالوهاب خان بود.نور علي از كودكي به موسيقي علاقمند بود وبرادرش محمود علي برومندبه پرورش گل و گياه اشتياق داشت.نور علي بيش از سيزده سال نداشت كه وارد كار موسيقي و اصولا علاقمند به آن شد، لذا ابتدا نزد درويش خان رفت و نزد آن استاد كار كرد،سپس براي ادامه ي تحصيل روانه آلمان شد ولي متاسفانه در سال آخر دانشكده ي طب به علت عارضه ي كسالت چشم ، و نابينا شدن آن از اتمام تحصيل در طب باز ماند و به ايران باز گشت و با تمام وجود به آموختن موسيقي ايران پرداخت.ابتدا چند سال محضر حبيب سماعي را تجربه كردو سپس يك دوره ي كامل رديف آقا ميرزا عبداله را در مدت 12 سال از اسماعيل قهرماني فرا گرفتو ضمن كار، رديف ها را با اجراي اسماعيل خان بر روي نوار ضبط كرد كه گنجينه يي از موسيقي سنتي و اصيل ايراني است.حافظه ي او بي نظير بود وهمه ي گوشه ها را از حفظ داشت. به غير از اسماعيل خان با ساير موسيقي دانان بزرگ نيز همواره رفت وآمد داشت وهمه عمر خود را به مباحثه و مطالعه در محضر استادان موسيقي و موسيقي شناسان گذراند.نور علي خان برومند اولين استاد گروه موسيقي دانشگاه تهرا ن بود و رديف آقا ميرزا عبداله را در رشته مو سيقي ايراني دانشگاه تعليم داد.اهميت كارش در اين بود كه علاوه بر اطلاع كامل از رديف ،همه ي سازهاي اساسي ايراني را در حد كامل مي نواخت .وي در نواختن سنتور و سه تار و ضرب استاد بود و با نواختن ويو لون و كمانچه نيز آشنايي داشت.در مدت شش سالي كه از تا سيس رشته ي موسيقي دانشگاه مي گذشت برومند توانسته بود عده يي از جوانان با استعداد را به رديف موسيقي ايراني آشنا سازد. چنان كه هم اكنون در بين جواناني كه تا چندي پيش نه تنها متوجه اهميت رديف موسيقي اصيل وسنتي نبودند بلكه به اقتضاي روح غربزدگي ، با آن دشمني هم مي كردند:عده ي زيادي از آنها با رديفهاي موسيقي سنتي ايران آسنا گرديدند و مهمتر اين كه بعد از پايان تحصيل در دانشگاه نيز دست از كار موسيقي نكشيدند وبا شورو شوق اميد بخشي به تكميل معلومات خود در رديفها پرداختند و هر كدام از اين شاگردان ،خود معلماني فهيم و كوشا در رشته ي موسيقي شدند. نور علي خان برومند در سال 1355 چشم از اين جهان بي بنيان فرو بست ، خدمات ارزنده و بزرگ او به موسيقي سنتي ايران و تربيت جوانان در اين هنر، براي هميشه به ياد هنر دوستان و موسيقي ايران جاودان خواهد ماند، روانش شاد.

منبع : بزرگان موسیقی سنتی ایران

صراحتا اگر می خواهید موسیقی را از بین ببرید بفرمایید = سخنان روزهای اخیر یکی از ائمه جمعه

afarideh4 — Tue, 01 Jul 2008 22:50:18 GMT

سخنان روزهای اخیر یکی از ائمه جمعه ، جنبه های مختلفی از موسیقی و بطور کلی هنر را نشانه رفته است. با بیانی احترام آمیز چند خطی در این باره نوشته ایم و به برخی از سخنان ایشان چند خطی پاسخ داده ایم.
این در حالی است که می دانیم عرصه موسیقی و هنر ناب ایرانی و اصیلش نزد ایرانیان حفظ می شود و با چنین سخنانی به عقیده حقیر نه از بین می رود و نه کم رنگ می شود.

مگر جوان را باید با تار و تنبور جذب کنیم؟ کجای قیام مردمی و فجر انقلاب در سال 1357 با مطرب و تار و تنبور و جریان هنر رابطه داشت که شما جشنواره‌های هنری را هر ساله آن تکرار می‌کنید

ضمن ارادت به محضر بیان کننده مطالب خواستم موردی را از شما سوال کنم. اگر « ایران ای سرای امید ... » نبود ، اگر « شهید ... شهید ... شهید » نبود ، اگر « ایرانی ... » نبود و اگر ... فکر نمی کنید موسیقی به کل از بین می رفت. آیا شما فکر نمی کنید که همین موسیقی فاخر بود که اگر نگوییم علت اصلی برای مبارزات بود اما دلیل شور در مردم بود. اگر آن زمان کمی به شعارهای انقلابی توجه کنیم می توانیم دریابیم که همه آنها خاصیت موسیقایی دارند ؛ خاصیت ریتمیک دارند و ...
کلا به عقیده شما چه مشکلی دارد که از میلیاردها دلاری که از سرمایه ملی بدست می آید گوشه ای ناچیز به عبارت قطره از دریا را به فرهنگ و جشنواره های هنری اختصاص بدهیم. مگر اشکالی دارد که بدین وسیله هنر ترویج دهیم.

مگر جوان را باید با تار و تنبور جذب کنیم؟

موضوع دیگری که به ذهن حقیر می رسد تا عرض کنم آن است که مگر باید جوانان را با موسیقی رپ و اشعار مبتذل و ... جذب کنیم. آیا شما یکبار هم که شده به صدای روح انگیز تنبور گوش داده اید؟ یا حتی به خروش تار ... که چه غوغایی می کند؟

«این چه فجری بود؟ مردم روز 17 شهریور در میدان ژاله (شهداء) زیر باران آتش تار می‌زدند؟ دایره می‌زدند؟ مطربان و لوتیان پیشاپیش جمعیت بودند؟ والله علما علمدار بودند، "الله اکبر" و "لااله الا الله" می‌گفتند، این مساله از روز اول به عنوان ضد ارزش در انقلاب بوده‌است؛ همین را وسیله‌ای کرده‌اید برای جذب جوان به انقلابی که اساس حرکتش بر ضد این ارزش بوده‌است».

به عقیده حقیر همین تفکر مطربی و لوتی برای موسیقی ، موسیقی اصیل ایرانی را سالیان سال عقب انداخت. آیا شما ساز تار را وسیله ابراز شهوتهای حیوانی یا وسیله مطربی می دانید ... ؟؟!!

«ما در انقلاب با چه کسانی جنگیدیم و مقابله کردیم؟ جز با یک مشت شهوتران، عیاش، خوش‌گذران، دزد، دغل، کاباره‌نشین، عرق‌خور و رقاص و نوازندگان و خوانندگان که عرصه این چپاول را فراهم کرده‌بودند و خدا ما را پیروز کرد؛ حالا دقیقا انقلاب را به جوان با همان ابزاری که برای آن جنگیدیم، معرفی می‌کنیم».

شما می توانید در دیار باقی پاسخگوی این شستن گناه ها باشید؟ چرا موسیقی را وسیله شهوت می پندارید؟ چرا موسیقیدانان را عیاش و خوشگذران فرض کرده اید. البته این موضوع در اینجا پیش می آید که شاید شما منظورتان موسیقیدان نباشد. اگر هم اینطور فرض کنیم کسی که تار می زند ، یا ساز دیگری می زند هنرمند است. چرا گناهان یک هنرمند را می شویید یا وی را با یک دزد برابر می دانید ؟؟!!

وی با بیان این که ابزار جذب ما عوضی بود، ادامه داد: «باید بررسی کنیم مجموعه حرکت‌هایی که به عنوان جذب جوان از قبل فضای باز سیاسی لجنی که 8 سال درست شد تا قبل از فضای باز جهنمی که بسته شد، این ابزار جذب جوان چقدر جوان را به انقلاب جذب و چقدر جوان را به ماهیت انقلاب نزدیک کرده‌است؟ از اکنون برنامه‌ای طراحی کنید که ماهیت دینی، شرعی، اسلامی و پیغمبری(ص) و امیر‌المومنینی (ع) و زهرایی (س) انقلاب را به جوانان بشناسانیم

چه گوییم دیگر ... ؟!

منبع : شجریانی ها

از شش بانوي موسيقي ايران تجليل مي‌شوند

afarideh4 — Sun, 22 Jun 2008 10:49:18 GMT

در سومين جشنواره موسيقي بانوان آواي مهر

شش بانوي موسيقي ايران تجليل مي‌شوند

خبرگزاري فارس:در سومين جشنواره موسيقي بانوان آواي مهر از 6 بانوي موسيقي ايران تجليل مي‌شود.

به گزارش خبرگزاري فارس به نقل از روابط عمومي معاونت هنري سازمان فرهنگي هنري شهرداري تهران،در سومين جشنواره موسيقي آواي مهر كه به همت مديريت امور موسيقي سازمان فرهنگي هنري شهرداي تهران و موسسه نغمه شهر با هدف آفرينش آثار ارزشمند، ارزيابي ظرفيت‌هاي موجود و شناسايي استعدادهاي بالقوه موسيقي بانوان، از دوم تا چهارم تير برگزار مي‌شود،از شش بانوي موسيقي ايران تجليل و قدرداني مي‌شود.
بنا بر اين گزارش، اين جشنواره به دبيري ارفع اطرايي همزمان با ولادت حضرت فاطمه كبري (س) و هفته گراميداشت مقام مادر و روز زن به مدت سه روز در دو بخش مسابقه و جنبي برگزار خواهد شد به طوري كه در بخش مسابقه گروههاي پاپ،سنتي،محلي،كوبه‌اي ،آواز جمعي،تك‌خواني و تك‌نوازي در حضور هيئت داوران متشكل از هنرمنداني چون مهربانو توفيق،مليحه سعيدي،هنگامه اخوان،نسرين ناصحي،شهلا ميلاني،تامارا دوليتزه ،ارفع اطرايي و فريبا وكيلي به رقابت با هم مي‌پردازند.
بخش جنبي اين جشنواره نيز به تجليل از شش بانوي موسيقي و تقدير از چهاربانوي مرتبط با موسيقي از جمله صدابردار،سازنده ساز و ... اختصاص دارد.
بنا بر اين گزارش،سومين جشنواره موسيقي آواي مهر با موضوعاتي چون "زن ايراني، جلوه پاكي و مهر"،" زن ايراني، خلاقيت و نوآوري"،" زن ايراني، اميد به آينده روشن"،" زن ايراني، محور زندگي شهري "،"زن ايراني، دستاوردهاي انقلاب اسلامي و دفاع مقدس " و آثار آزاد از دوم لغايت چهارم تير در تهران برگزار مي‌شود.
بر اساس اين گزارش،گروههاي منتخب براي حضور در اين دوره از جشنواره دوم تير در در فرهنگسراي بانو، سه تير در فرهنگسراي دختران به رقابت با هم مي‌پردازند.
سومين جشنواره موسيقي بانوان آواي مهر چهارم تير با تجليل از بانوان موزيسين ايران در تالار انديشه حوزه هنري به كار خود پايان مي‌دهد.

بالاخره بزگان موسیقی هم به درد دل گروهای جوان پاسخ دادند و از آنها حمایت کردند !!!! . . . .

afarideh4 — Sun, 15 Jun 2008 13:04:18 GMT

ملیحه سعیدی درگفتگو بامهر:
صبر گروههای موسیقی کم شده است
صبوری ، استقامت و مدارا کردن با مسائل دست و پا گیر مانند کسب مجوز ، تهیه سالن،تمرینات گروه و... در برخی گروههای جوان موسیقی کم شده است .
ملیحه سعیدی نوازنده قانون با بیان این مطلب درخصوص دلایل کم کاری و یا تعطیلی برخی از گروههای جوان موسیقی در گفتگو با خبرنگار مهر،گفت : جوانان علاقمند به این هنر که اغلب آنها از فارغ التحصیلان رشته موسیقی هستند برای کسب درآمد و ورود به بازار کار گروههایی تشکیل و مدت کوتاهی هم به فعالیت خود ادامه می دهند؛ اما رفته رفته به دلیل عدم حمایت های دولتی و نبود بودجه مناسب برای ادامه حیات ناگزیر به ترک صحنه هستند.

وی در ادامه افزود : یکی دیگر از عوامل از هم گسیختگی این گروهها نبود خوراک مناسب برای ارائه آثار تازه به مخاطب است به این معنا که برای ساخت قطعات تازه و ماندگار آهنگسازندارند و اگر خود اعضا هم بخواهند خوراک مورد نیاز را تامین کنند مجبور هستند که هرچند وقت یکبار در انجام فعالیت های خود وقفه ایجاد کنند در غیر این صورت مجبور هستند که از قطعات قدیمی و تکراری استفاده کنند.

سرپرست گروه موسیقی قانون در پایان افزود : با همه این اوصاف به نظرمن ترک صحنه و انصراف از انجام فعالیت های فرهنگی راه حل این مشکل نیست و گروههای موسیقی بایستی یاد بگیرند که پافشاری و مبارزه برای تداوم فعالیت ها، هر مانعی را از سر راه بر می دارد.

کیوان ساکت درگفتگو با مهر:
حمایت مالی از گروههای موسیقی صورت نمی گیرد
عدم حمایت مالی از گروه های موسیقی بزرگترین مشکل برای ادامه حیات و فعالیت آنها در عرصه موسیقی است .
کیوان ساکت نوازنده تار با بیان این مطلب درخصوص دلایل کم کاری و یا تعطیلی برخی از گروههای جوان موسیقی در گفتگو با خبرنگار مهر،گفت : گروههای فعال در عرصه موسیقی دو نوع هستند؛یکی گروههایی که از تعدادی جوانهای فعال و علاقمند در حوزه موسیقی ایرانی با سازهایی مانند تار ، سه تار و سنتور تشکیل شده وهرچند وقت یک بار کنسرتهایی را در فرهنگسراها و...برگزار می کنند و بنابر بضاعت خویش درآمد ناچیزی از کنسرت های خود کسب می کنند ورفته رفته هم جذب گروههای بزرگ ترمی شوند.

وی در ادامه افزود : دسته دوم گروههای موسیقی بزرگ و جدی تری هستند که ریشه در همین گروههای کوچک دارند که کار خود را درابعاد وسیع تر دنبال می کنند که به نظرمن گروههایی از این دست هم به لحاظ مالی وهم به لحاظ معنوی نیاز به حمایت دارند که متاسفانه مسئولان امور فرهنگی به ویژه در حوزه موسیقی هیچ حمایت مالی و معنوی از گروههای جوان و جدی نمی کنند در نتیجه شاهد هستیم که بسیاری از این فعالیت ها درآغاز راه منحل می شوند در نتیجه فقط چند چهره مطرح موسیقی با گروه هایی که تشکیل می دهند فرصت حضور دراین عرصه را پیدا می کنند.

سرپرست گروه موسیقی وزیری در پایان خاطرنشان کرد : یکی دیگر از مشکلات این است که عرصه فعالیت برای بسیاری از گروهها در طول سال عملا امکان پذیر نیست به این معنا که موسیقی در سه ماه از سال تعطیل است و در دیگر ماههای سال بهترین زمان و بهترین مناسبت ها به گروههای مطرح اختصاص می یابد از سوی دیگر گرفتاری های موجود برای کسب مجوز از دیگر مصائب و مشکلات برای فعالیت در عرصه موسیقی است.

سرپرست گروه موسیقی شاهو:
هزینه های بالا فعالیت گروه های موسیقی جوان را تحدید می کند
هزینه های هنگفت اجاره سالن،تبلیغات،اماکن و...فعالیت گروه های موسیقی جوان را محدود می کند.
سرپرست گروه موسیقی "شاهو" با بیان این مطلب در خصوص دلایل کم کاری و یا تعطیلی برخی از گروههای جوان موسیقی در گفتگو با خبرنگار مهر گفت :فروش بلیت به هیچ عنوان جوابگوی هزینه های کنسرت نیست و در برخی موارد تنها بخشی از هزینه های جانبی مانند هزینه تبلیغات را جبران می کند.

حامد صغیری افزود: از سوی دیگررفت و آمدهای مکرر برای دریافت مجوز و اصلاحیه هایی که بر اشعار مولانا،حافظ ، سعدی وغیره می خورد و دست آخر جواب منفی که برای برگزاری کنسرت می شنویم مهمترین عامل سرخوردگی گروههای موسیقی است.

وی در ادامه خاطرنشان کرد : بهترین ممیزی و قضاوت را مخاطب اثر انجام می دهد به این معنا که اگر کار گروهی بد باشد خواه ناخواه از سوی مخاطب خود طرد و رفته رفته حذف خواهد شد بنابراین مسئولان باید شرایطی فراهم کنند که آثار توسط مخاطب شنیده و مورد قضاوت قرار گیرد شود، نه اینکه با تعاریف و دلایل غیرقابل قبول شرایط حضور درعرصه موسیقی را برای گروههای موسیقی تنگ کنند تا آنها خود مجبور به کناره گیری شوند.

این نوازنده تنبور در ادامه افزود : یکی از مهمترین عوامل تعیین کننده برای ادامه حیات گروههای موسیقی مسائل مالی است و این مسئله گروه جوان و غیر جوان هم ندارد ؛ خیلی وقت ها شاهد بوده ایم که گروههای موسیقی کارکشته و با تجربه به دلیل مشکلات مالی از کار کناره گرفته اند.

وی در پایان افزود : آخرین کنسرتی که گروه موسیقی "شاهو" اجرا کرد سال 85 در تالار وحدت بود و از آن زمان تا به حال به دلیل ضعف مالی که داشتیم قادر به برگزاری کنسرت نشدیم تا امسال که صحبت هایی با فرهنگسرای نیاوران انجام شده و قرار است به زودی کنسرتی را برگزار کنیم و برای هر شب اجاره سالن بایستی چند میلیون تومان پرداخت کنیم و این مسئله فشار مضاعفی است که بر گروههای موسیقی وارد می شود و موجبات کم کاری آنها را نیز فراهم می کند.

خدا کنه که این مطالب و گفتگو ها تاثیری تو وضع گروهای جوان که خوده منم گیره این مشکلات برای اجرا و تمرین هستم داشته باشه ...... خداکنه ............

بزرگان موسیقی سنتی ایران

لطفي، كيارستمي و آغداشلو به ‌جشنواره «تيرگان» كانادا مي‌روند ......

afarideh4 — Thu, 05 Jun 2008 19:21:18 GMT

لطفي، كيارستمي و آغداشلو به ‌جشنواره «تيرگان» كانادا مي‌روند

خبرگزاري فارس: محمدرضا لطفي به همراه عباس كيارستمي،آيدين آغداشلو، غلامحسين نامي و ديگر هنرمندان در جشنواره«تيرگان» تورنتو كانادا حضور مي‌يابد.

به گزارش خبرنگار موسيقي فارس، در اين جشنواره كه از 17 تا 20 جولاي مصادف با 28 تا 31 خرداد در زمينه هنرهاي تجسمي، تئاتر، موسيقي و سينما در شهر تورنتو كانادا برگزار خواهد شد، محمدرضا لطفي به همراه گروه همنوازان شيدا ،عباس كيارستمي، آيدين آغداشلو، غلامحسين نامي، نيلوفر بيضايي و ... حضور مي‌يابند.
بنا بر اين گزارش، در اين جشنواره محمدرضا لطفي نيز به همراه گروه هشت‌نفره هم‌نوازان شيدا به خوانندگي محمد معتمدي به عنوان برنامه اصلي بخش موسيقي، 28 خرداد بعد از مراسم افتتاحيه در فضاي باز به اجرا خواهند پرداخت كه اين اجرا اولين كنسرت برون‌مرزي گروه شيداي جديد خواهد بود.
به گزارش فارس، در بخش موسيقي اين جشنواره هنرمندان ديگري چون مسعود شعاري، رامين بهنا، سعيد شنبه‌زاده، دريا دادور، حسين بهروزي‌نيا و ... نيز اجراي برنامه دارند.همچنين عباس كيارستمي در بخش سينما،آغداشلو و نامي نيز در بخش تجسمي اين جشنواره به عنوان هنرمندان ايراني حضور دارند.
جشنواره تيرگان كانادا از 28 تا 31 خرداد در شهر تورنتو برگزار خواهد شد.

گزارشی از کنسرت گروه (( شیدا )) از نگاه بی بی سی (( BBC News )) حتما بخونید =>

afarideh4 — Tue, 20 May 2008 22:09:18 GMT

۱۳ سال از آخرین باری که اعضای گروه شیدا دور هم جمع شدند تا آلبومی ضبط و کنسرتی در خارج از ایران برگزار کنند، می گذرد.

بعد از بیش از یک دهه، ۲۶ اردیبهشت ماه شیدا یک بار دیگر روی صحنه حاضر شد، اما به جز دو نفر یعنی محمدرضا لطفی پایه گذار گروه و فرخ مظهری نوازنده تار همه اعضای قدیمی جای خود را به نوازندگان و خوانندگان جدید و جوان داده بودند.

شیدا درسال ۱۳۵۲ تشکیل شد و آثار ماندگاری را در موسیقی اصیل ایرانی خلق کرد اما بعد از یک دهه فعالیت و قبل از اینکه دهه شصت به نیمه برسد، منحل شد. از آن زمان تا حالا تشکیل دوباره اش یکی از دغدغه های محمدرضا لطفی بوده است.

شیدای قدیم متشکل از لطفی و محمدرضا شجریان، عبدالنقی افشارنیا، پشنگ کامکار، مجید درخشانی، اسماعیل صدقی آسا، زیدالله طلوعی، هادی منتظری و درویش رضا منظمی، بیژن کامکار و ارژنگ کامکار به عنوان نوازندگان ثابت و دیگر خوانندگان و نوازندگانی که در گروه ثابت نبودند، بعد از بیش از یك دهه به خواست لطفی تبدیل به سه گروه بازسازی شیدا، بانوان شیدا و همنوازان شیدا شد که ۲۶ و ۲۷ اردیبهشت ماه برای اولین بار در تالار وزارت کشور برنامه اجرا کردند.

بیشتر اعضا که در مجموع به جز لطفی، ۳۳ نوازنده و سه خواننده هستند، از میان هنرجویان موسیقی در مکتب خانه میرزاعبدالله که متعلق به لطفی است، انتخاب شده اند.

لطفی می گوید: "اگرچه در ترکیب فعلی گروه های شیدا، کمتر به نام آشنای هنرمندان گروه اولیه شیدا بر می خوریم اما بر این باورم که این آرایش جدید با توجه به عشقشان به موسیقی قادر خواهند بود همچون گروه شیدای اولیه راه پیشرفت را طی کنند. باید توجه داشت که حد توانایی فنی و سواد ردیفی این افراد بیش از اعضای اولیه گروه شیداست که در سال ۵۲ تشکیل شد."

تالار کشور و امکانات محدود

تالار کشور متعلق به وزارت کشور که هدف از ساخت آن برگزاری همایش و سمینار و نه اجرای زنده موسیقی بوده است، از نظر آکوستیک مناسب نیست، دیوارهای بتونی و سقفی که با برش های فلزی فرش شده است، مانع از پخش و شنیدن صدای ساز و آواز به صورت مطلوب می شود.

اگر چه در کنسرت گروه های شیدا امکانات شنیداری در تالار بهتر شده و موسیقی با کمتر صداهای مزاحم از قبیل صدای تهویه ها و سوت کشیدن میکروفون ها به گوش می رسید، اما هنوز فکری به حال نقاط کوری که صحنه اجرا را از نگاه مخاطب پنهان می کند، نشده است.

این نقاط کور در تالار کشور کم نیستند و شنونده تا لحظه ای که روی صندلی خود ننشیند نسبت به آن آگاه نیست و حتی قیمتی که برای بلیت می پردازد، چندان تفاوتی با قمیت بلیت در مکان هایی که مشرف تر به صحنه هستند، ندارد.

دیواره بتونی که جلو بالکن ها تا نیمه بالا آمده است، دیدن صحنه اجرا را مشکل تر می کند و مخاطبان برای دیدن نوازندگان باید نیم خیز شوند، در غیر این صورت باید اجرا را از چهار مانیتور که بر دیوارهای تالار نصب شده است، دنبال کنند.

حسین علیزاده که سال گذشته به همراه گروه هم آوایان در این تالار به روی صحنه رفت، بعد از کنسرت اعلام کرد که دیگر در این تالار کنسرتی اجرا نخواهد کرد و محمدرضا لطفی که سال گذشته به اجرا در تالار کشور انتقاد داشت و ترجیح داده بود به جای این تالار، اولین کنسرت خود را بعد از ۲۵ سال در فضای باز کاخ نیاوران اجرا کند، امسال از روی ناچاری در تالار کشور به روی صحنه رفت. به دلیل اینکه این تالار، تنها مکان اجرای موسیقی با ظرفیت چهار هزار نفر است.

گروه بازسازی شیدا

بازسازی شیدا اولین گروه از گروه های سه گانه بود که در تالار کشور به روی صحنه رفت. بازسازی متشکل از شش نوازنده و یک خواننده که محمدرضا لطفی با سه تار آنها را همراهی می کرد، به اجرای قطعاتی در ابوعطا پرداختند.

این اجرا از پیش درآمد درویش خان به روایت میرزاقلی خان نوروزی آغاز شد و با رنگ حسین خان اسماعیل زاده به پایان رسید. به گفته لطفی گروه بازسازی شیدا در تداوم کارهای خاتمه نیافته شیدای اولیه شکل گرفته است: "باید در هر بازسازی احساس دوران از طریق مجریان به قطعات قدیمی دمیده شود. گروه بازسازی شیدا تلاش دارد با نظارت من راه اجتماعی تر شدن این روش را هموار کند."

ضربی از حبیب سماعی، ساز و آواز حجاز، تصنیف قدیمی به روایت عبدالله خان دوامی با شعر سعدی و تصنیف حجاز از ساخته های قدیمی با شعر حافظ از دیگر قطعاتی بودند که در این بخش اجرا شدند.

امیر اثنی عشری، خواننده گروه صدایی زیر و شکل نگرفته داشت که اگر چشمتان را می بستید تصور می کردید نوجوانی در حال آواز خواندن است.

گروه بانوان شیدا

گروه بانوان از ۱۲ نوازنده زن به همراه علیرضا شاه محمدی خواننده گروه تشکیل شده است. گروه بازسازی که برنامه خود را اجرا کرد و از صحنه بیرون رفت، بانوان شیدا با لباس هایی یک دست روی تشکچه هایی که روی صحنه موکت شده، قرار داشت، نشستند و لطفی مشغول درست کردن میکروفون های آنها شد.

در طول اجرای بانوان که در ماهور بود، لطفی صرفاً برای همراهی حضوری کمرنگ داشت و آرام آرشه به کمانچه می کشید.

در این بخش قطعاتی اجرا شد که همگی از ساخته های لطفی بودند. مثل ترتیب اجرای قبل، برنامه با پیش درآمد شروع شد و با رنگ پایان گرفت. ساز و آواز با شعر سعدی، دونوازی تار، چهارمضراب همراه با آواز، فیلی، دلکش، فرود و تصنیف آن دلبر من قطعات دیگری بودند که گروه بانوان شیدا اجرا کرد.

لطفی در بروشور اجرا نوشت: "آثار این کنسرت با موسیقی های دیگر که توسط من ساخته شده، در عرصه فرم تفاوتی نمی کند و در شرایط کنونی آگاهانه انتخاب شده است."

گروه همنوازان شیدا

همه می دانستند که مهمترین بخش کنسرت، بخش آخر آن است که لطفی در کنار همنوازان شیدا حضوری پرثمرتر داشت. همنوازان شیدا از ۱۵ نوازنده و یک خواننده تشکیل شده است.

این گروه که حضوری بیشتر از دو گروه قبل روی صحنه داشت، برنامه خود را در دشتی اجرا کرد. برنامه ای که شامل قطعات منتشر نشده لطفی بود که برای اولین بار به گوش می رسید و در میان آنها آهنگساز،برای اولین بار شعری با نام "ایران وطنم" سروده بود.

پیش درآمد دشتی، تکنوازی، چهارمضراب، ساز و آواز با شعر حافظ، قطعه اوج همراه با آواز با شعر مولانا، ساز و آواز با شعر حافظ، تصنیف ایران وطنم، ساز آواز و دوبیتی خوانی با اشعار باباطاهر و تصنیف مژده بده با شعر ه.الف. سایه و رنگ به ترتیب در این بخش با صدای محمد معتمدی اجرا شدند.

در هر سه بخش کنسرت تکنوازی ها بسیار کوتاه و سوال و جواب بین ساز و آواز ناچیز بود و دلیل آن خسته شدن کمتر مخاطبان.

هر سه بخش چارچوب مشخصی داشت که باعث شده بود، اجرا یکنواخت شود. شاید بهترین توصیف برای این کنسرت، تصویری بود که روی دیواره ای پشت سر نوازندگان نقش بسته بود. کویری با تپه های ماهوری بسیار که اگرچه در آغاز چشم را نوازش می دهند اما بعد از مدتی به یکنواختی می رسند.

لطفی در سال ۱۳۸۴ و قبل از اینکه کنسرت های جدیدش را آغاز کند، گفته بود که به اجرای زنده موسیقی در ایران نگاه آرمانی دارد. هدف او اجرایی آموزشی است که در آن جوانان نکات بیشتری را در موسیقی یادبگیرند و در پایان از اعضای گروه سوال های خود را بپرسند.

او گفته بود که مهمترین بخش اجرا برای او بخش پایاتی است که با مخاطبان صحبت می کند و به سوال های آنها جواب می گوید. اما این بار لطفی به همراه نوازندگان خیلی زود صحنه را ترک کرد و سوال های بسیاری را بی جواب گذاشت.

هادی آفریده: «نقل گردآفرید» ادای دین من به فرهنگ و هنر و موسیقی کلامی ایران باستان است

afarideh4 — Wed, 14 May 2008 14:38:18 GMT

در دومین روز از برگزاری مراسم بزرگداشت فردوسی در مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی در سانس پایانی مستند نقل گرد آفرید به کارگردانی هادی آفریده به نمایش درآمد.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» در این نشست هادی آفریده ضمن تقدیر از عوامل فیلم‌اش گفت: مستندسازی حرفه بسیار سخت و مشکلی است؛ اما نکته‌ای که لازم است اعلام کنم این است که من فیلم‌هایم را به خودم سفارش می‌دهم و تا امروز هیچ کار سفارشی برای جلب نظر هیچ جریانی تولید نکرده‌ام.
آفریده افزود: نقل گرد آفرید ادای دین من به فرهنگ، هنر و ادبیات ایران است و امیدوارم مستندی شایسته تولید کرده باشم.
وی ضمن تاکید به اهمیت تولید مستندهای فرهنگی، از مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی خواست که بودجه‌ای را به تولید آثار مستند فرهنگی اختصاص دهد.
وی افزود: می‌گویند در ایران سالانه حدود 3000 فیلم کوتاه و مستند تولید می‌شود از این حجم انبوه فیلم فکر نمی‌کنم که حتی 300 یا 30 فیلم به ارزش‌های فرهنگی ایران بپردازند. امروز بیش از هر زمان دیگری نیاز به تولید مستندهای فرهنگی و تاریخ‌سازی همچون دریای پارس اثر منوچهر طیاب داریم.
ایران می‌تواند با تولید این دست آثار، سندهای فراوانی از جای جای این سرزمین تولید و به دنیا صادر کند و ما دیگر شاهد نباشیم کشورهای کوچک عربی ادعای مالکیت خلیج فارس را بکنند یا افغانستان بگوید که فردوسی افغانی است و از آن طرف هم ترک‌ها مولوی را از آن خود بدانند.
ما با تولید فیلم‌های فرهنگی می‌توانیم داشته‌های فرهنگی و ایرانی خود را حفظ کنیم و به آن افتخار کنیم.
در پایان این مراسم حسین ترابی مستندساز پیشکسوت سینمای ایران با اهدای دسته گلی از زحمات هادی آفریده در جهت ساخت این فیلم تشکر کرد.
صدیق تعریف، دکتر مراد خانی، منوچهر مشیری، رسول نجفیان، اردشیر صالح پور و مرشد سیدمحمد مداحی از جمله حاضران این مراسم بودند.

بلاگ شخصی هادی آفریده : www.Afarideh.blogfa.com

" نقل گرد آفرید " فیلمی درباره موسیقی کلامی ایران باستان و اولین نقال زن ایران

afarideh4 — Sun, 11 May 2008 21:37:18 GMT

" نقل گرد آفرید " فیلمی درباره موسیقی کلامی ایران باستان و اولین نقال زن ایران

اولین نمایش مستند نقل گرد آفرید به کارگردانی هادی آفریده مستند ساز شناخته شده سینمای ایران درباره اولین نقال زن شاهنامه خوان ایران فاطمه حبیبی زاد ملقب به گردآفرید و آخرین نسل از نقالان و شاهنامه خوانان برجسته ایرانی آماده نمایش شد . این مستند که به کلام موسیقیایی و شاهنامه خوانی از دهه 50 تا به امروز می پردازد و با زبانی طنازانه تاریچه مختصری از هنر نقالی و شاهنامه خوانی موسیقیایی ایران را در مدت زمان 35 دقیقه به تصویر می کشد .

هادی آفریده که بیش از یک سال وقت صرف پژوهش و تولید این مستند کرده اعلام کرد : نقل گرد آفرید 24 اردیبهشت در روزهای بزرگداشت فردوسی در سالن سینما حقیقت مرکز گسترش سینمای مستند وتجربی برای اولین بار در یک سانس به اکران عموی در می آید .

در این مستند غلامعلی پوراعطایی نقال موسیقیایی از تربت جام نیز به هنرنمایی می پردازد دیگر نقالان و شاهنامه خوانانی که در این فیلم حضور دارند عبارتند از :

مرشد ولی الله ترابی – مرشد سید محمد مداحی – غلامعلی پورعطائی – محمد مراد عباسپور –فریبرز عباسپور – ابراهیم عباسپور – محمد عباسپور – رضا امامی نژاد – جمشید امامی نژاد و فاطمه حبیبی زاد (گرد آفرید )

علاقه مندان برای شرکت در این برنامه سه شنبه 24 اردیبهشت 1387 ساعت 6:30 به آدرس : خیابان سهروردی شمالی – میدان شهید قندی ( پالزی سابق ) – پلاک 17 مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی حضور به هم رسانند . تلفن جهت کسب اطلاعات بیشتر : ۸۸۵۱۱۲۳۱

بلاگ شخصی هادی آفریده : www.Afarideh.blogfa.com

بزرگان موسیقی سنتی ایران از بند فیلترنگ رها شد...کسانی که هنوز بلاگ رو فیلتر می بینند خبر بدنند

afarideh4 — Mon, 28 Apr 2008 12:43:18 GMT

با درود

به شما عزیزان .... بعد از مدت طولانی که بلاگ بزگان موسیقی سنتی ایران به دلیل نا معلومی در بیشتر شهرستانهای ایران فیلتر بود از بند فیلترینگ رها شد و با ایمیل و تماس من با شرکت فیلترینگ این طور که خوده شرکت فیلترینگ با من تماس گرفتن این بلاگ از فیلترینگ رها شد

*****فقط من از تمامی شما دوستان تقاضا دارم اگر در تهران یا شهرستان ها این بلاگ رو مشاهده میکنید و در شهرستان شما هنوز این بلاگ فیلتر هستش به من خبر بدید و در نظرات برای من پیغام بذارید تا به شرکت فیلترینگ اطلاع بدم ......

من منتظره شما عزیزان هستم

و بگم که شرمنده من چند وقتی هستش که بلاگ رو به روز نمیکنم دلیلیشم اینه که اصلا وقت نمیکنم چون هم برای دانشگاه سرم شلوغه و هم گروهایی که دارم در اون ها ساز میزنم ....

ولی مطمئن باشید که تا چند هفته آینده دوباره شروع میکنم

بدرود حمیدرضا آفریده www.Afarideh4.blogfa.com