WEBLOG = Afarideh4

با درود خدمت شما دوست ایرانی هنرمند

خواستم امروز تولد ۳ سالگی بلاگ بزرگان موسیقی سنتی ایران رو بگیرم

خوب ولی یه خرده دیر چون وقت نداشتم که بیام نت تولد بگیرم

 

طولانی‌ترين تصنيف تاريخ موسيقی ايران را همايون شجريان با آهنگسازی محمدرضا درويشی روی بازسازی كاری از عبدالقادر مراغی خوانده كه قرار است اواخر امسال به بازار موسيقی عرضه شود.

به‌گزارش همشهری‌آنلاين محمدرضا درويشی، در دومين نشست پيش‌همايش عبدالقادر مراغی، موسيقی‌دان نامدار قرن نهم هجری كه در ساختمان فرهنگستان هنر در خيابان ولی‌عصر برگزار شد، ضمن اعلام اين خبر گفت: « اين تصنيف كه ۲۱ دقيقه زمان دارد، حاصل دو سال تلاش شبانه‌روزی گروه عبدالقادر مراغی است كه قرار است به‌همراه ۲۳ تصنيف ديگر در مجموعه‌ای با يک كتاب و سه سی‌دی از سوی كانون پرورش فكری كودكان و نوجوانان(!) به بازار موسيقی عرضه شود. »

وی گفت: « به‌دليل آنكه ۱۷ دقيقه از اين تصنيف در مدح امام هشتم شيعيان سروده شده است، هيچ‌گاه از سوی نوازندگان و خوانندگان تركيه اجرا نشده و برای نخستين بار است كه بعد از پنج قرن اين تصنيف اجرا و خوانده شده است. »

اين تصنيف كه بخش‌هايی از آن در همين نشست پخش شد در سه‌گاه نوشته شده و عمده‌ی آن در بخش‌های اوج صدای خواننده قرار دارد و همايون شجريان توانسته با تمرينات طاقت‌سوزی كه روی اين كار انجام داده، به خوبی از پس كار برآيد.

در اين نشست كه با حضور برخی از اعضای گروه عبدالقادر مراغی برگزار شد، همايون شجريان ـ كه از سوی درويشی برجسته‌ترين خواننده‌ی معاصر بعد از پدرش لقب گرفت ـ حضور داشت و گفت كه وقتی كار را ابتدا شنيد برايش بسيار عجيب و شگفت‌انگيز جلوه كرد؛ چرا كه در برخی از لحظات تصنيف نقاط اوج و فرودهای آن با معيارهای آوازخوانی موسيقی سنتی همخوانی نداشت؛ ‌به اين معنا كه خواننده درست در زمانی‌كه بايد فرود بيايد با يک اوج ديگر روبه‌رو می‌شود كه اين تجربه به اين می‌مانست كه دونده‌ای كه صد متر را با بالاترين سرعت دويده، وقتی به خط پايان رسيد، تازه به او بگويند كه صد متر ديگر را هم بايد در جهت عكس بدود.

وی همچنين از كم آمدن نفس خواننده در برخی از نقاط خبر داد و گفت كار عبدالقادر به گونه‌ای بود كه در بخش‌های بم تصانيف، خواننده با كمبود نفس روبه‌رو می‌شود و برای غلبه بر اين مشكل نيازمند تمرينات طاقت‌سوزی است كه من سعی كردم از پس كار برآيم.

محمدرضا درويشی درباره‌ی چگونگی كار روی اين تصانيف گفت كه دو سالی است، هر هفته دو جلسه‌ی ۴ ساعته با گروه تمرين می‌كند و شكل‌گيری اين گروه ۹ نفره به گونه‌ای‌ست كه نه كسی می‌تواند به گروه اضافه شود و نه از آن كم شود ؛ چرا كه پيوستن هر فرد به گروه، نيازمند ۶ ماه تمرين مقدماتی فشرده برای آشنايی با سبک كار مراغی و نواختن اين قطعات است.

درويشی گفت كه چند سالی، تمامی وقت و انرژی خود را گذاشته تا از آرشيوهای شخصی و نيز كتابخانه‌های موسيقی تركيه و يونان بتواند اين تصانيف را به‌دست آورد كه از ميان سی تصنيفی كه يک محقق ترک نشانی آنها را در كتاب خود داده، توانسته به ۲۴ تصنيف دست پيدا كند و بقيه‌ی تصانيف را نتوانسته به‌دست آورد.

در گروه عبدالقادر مراغی نگار بوبان (عود)، ساناز نخجوانی (قانون)، آرش شهريار (چهارتار)، علی صمدپور (رباب)، سيروس جمالی (رباب)، سيامک جهانگيری (نی)، احسان ذبيحی‌فر (كمانچه آلتو)، سامر حبيبی (كمانچه آلتو) و بهزاد ميرزايی (دايره) می‌نوازند و به گفته‌ی درويشی در شكل‌گيری و ساخت اين مجموعه تصانيف تمامی اعضای اين گروه كه از آهنگسازان و نوازندگان شناخته‌شده‌ی كشور به شمار می‌روند سهمی جدی و تأثيرگذار داشته‌اند.

درويشی گفته است كه پس از انتشار آلبوم و سی‌دی عبدالقادر مراغی، گروه يادشده كنسرت صحنه‌ای كار را در ايران و ساير كشورها اجرا خواهد كرد.

پيش از سخنان درويشی، داريوش طلايی درباره‌ی « علم و عمل موسيقی: ديدگاه‌ها و كاربردها » سخن گفت و ضمن ارائه‌ی تاريخچه‌ای از نظريه‌پردازی در موسيقی ايران، از فارابی تا ابن‌سينا و ارموی و مراغی، به فضای عملی كارهای آنها نيز پرداخت.

پس از درويشی نيز فرهاد فخرالدينی كه چند سال قبل يكی از تصانيف عبدالقادر مراغی را در سريال امام علی (ع) با صدای صديق تعريف انتشار عمومی داده بود، به شكل تئوريک و با استفاده از عدد و رقم و نت گفت كه سی سال است روی اين پروژه كار كرده تا توانسته به چنين لحن و بيان عملی در كار دست يابد.

پس از سخنان فخرالدينی و درويشی، چند تن از حاضران سؤالاتی را با اين دو موسیقی‌دان نامی در ميان گذاشتند.

منبع : همشهری آنلاین

بزرگان موسیقی سنتی ایران

 

سعید فرجپوری گفت : 

خانه موسیقی برای حل ریشه ای مشکلات موسیقیدانان باید با تهیه طوماری که به امضای همه اهالی موسیقی می رسد از مسئولان و سیاستگذاران فرهنگی بخواهد تا مشکلات موسیقی مملکت را بعد از سی سال بر طرف کنند.

سعید فرجپوری با بیان این مطلب به سایت خانه گفت : به نظر می رسد پس از نزدیک به سی سال هنوز ما برای نشان دادن یا ندادن ساز در تلویزیون دچار مشکل هستیم و جوانان و فارغ التحصیلان موسیقی نمی توانند برای آینده کاری خود برنامه ریزی کنند.

این نوازنده کمانچه در ادامه گقت : خانه موسیقی به عنوان نماینده قاطبه هنرمندان عرصه موسیقی باید قدم پیش بگذارد و برای حل ریشه ای مشکلات اقدام کند ؛ من در جشن موسیقی امسال هم این پیشنهاد را دادم که خانه موسیقی طوماری تهیه کند و این سوال مطرح شود که آیا این مملکت نیاز به موسیقی دارد یانه و اگر مسئولان و متولیان فرهنگ کشور گفتند که موسیقی لازم است آنگاه برای آن کاری کنند و همه را از بلاتکلیفی در بیاورند وگرنه باید موسیقی همچون سی سال گذشته به جریان کج دار و مریز خود ادامه دهد.

..:: بزرگان موسیقی سنتی ایران ::.. 

ققنوس مشکاتیان در اجرای شب سوم در تالار وزارت کشور با گروه عارف بود ؟!

این مطلب درباره کنسرت گروه عارف (( ققنوس )) که در تالار وزارت کشور انجام شد و نکته ها و نظرات

درباره این کنسرت بزرگ است .

شب سوم : پنجشنبه 8 آذر 1386 ساعت 20 تالار وزارت کشور

با حضور : کیهان کلهر / محمدرضا شجریان ، همایون شجریان

کنسرت گروه مشکاتیان ( عارف ) که در تالار وزارت کشور انجام در نظر چندی از بلاگ نویسان و سایت های موسیقی و صاحب نظران موسیقی در این چند روز جلوه ای تازه داشت که از چند لحاظ شخصی و از چند لحاظ تکنیکی و ..... بود که به نظر شخص بنده در این کنسرت اگر نقص ها و .... وجود نداشت می شد بهتر از این با این گروه بزرگ انجام این گروه رو از لحاظ تعداد و رنگ صدایی می شه با گروه کامکارا مقایسه کرد که شاید به جرات می شه گفت که دومین گروهی است که با این تعداد و رنگ صدایی برخوردار است .

نوازندگان این گروه :

حسن ناهید : نی  /  کیوان ساکت : تار  / محمود دلنوازی : بربط  / نوید افقه : تنبک  / بهداد بابائی : سه تار /

علیرضا جواهری : سنتور باس  /  بهرام ساعد : تار / سیامک آقائی : قیچک باس / رضا آبائی : قیچک  /

نوید دهقان : کمانچه / آرش کامور : کمانچه / آرشام قادری : رباب  / سیاوش پورفضلی : بم تار ( تارباس )

آیین مشکاتیان : دف / حمیدرضا نوربخش : آواز/

پرویز مشکاتیان : سنتور – آهنگساز و سرپرست گروه عارف .

این کنسرت ( برای کسانی که این کنسرت رو نتونستند که ببینند توضیح میدم ) شامل گروه نوازی و تکنوازی بود

در قسمت گروه نوازی قطعاتی از پرویز مشکاتیان در دو بخش انجام شد که بدون آنتراک انجام شد

قطعات : قسمت اول

ابوعطا – شور – دشتی

پیش در آمد ابوعطا

چهارمضراب خسرو و شیرین

ساز آواز

تصنیف فریاد         شعر : ه . الف . سایه

چهار مضراب حجاز

ساز و آواز

تصنیف شکر و شکایت      شعر : حافظ

تصنیف گون

-----------------------------------------

قطعات : قسمت دوم

بیات ترک – دشتی – کردبیات

تصنیف بهارا        شعر : ه . الف . سایه

چهارمضراب بیات زند

ساز و آواز

تصنیف کجائید     شعر : علی اکبر دهخدا

ساز و آواز

تصنیف پنهان چو دل      شعر : مولانا

تصنیف ققنوس

و طی تشویق تماشاچیان در سالن قطعه ی : ای ایران  ساخته روح الله خالقی به عنوان بیز

(قطعه ای که برای احترام به مردمی که در سالن و آخر اجرا به تشویق گروه می پردازند ) زده شد .

تکنوازی ها :

در این اجرا تکنوازی هایی که انجام از :

پرویز مشکاتیان : ستنور

کیوان ساکت : تار

نوید افقه : تنبک

سیامک آقائی : قیچک باس

بهداد بابائی : سه تار

حسن ناهید : نی و تار ( 2نوازی با کیوان ساکت )

پرویز مشکاتیان : تکنوازی سنتور

متولد :24 ارديبهشت 1334

در قسمت تکنوازی استاد پرویز مشکاتیان به نظر من خیلی به تکنوازی ایشان در کنسرت های قبل ایشان بود که می شه به پاساژ های زیاد ( مثل کنسرت قبلی ) و حتی هم بیشتر از کنسرت قبلی گروه عارف اشاره کرد که به نظر شخص من و حتی چندی از دوستانم در سالن فقط بار اولی که استاد در کنسرت تکنوازی کردند دارای جذابیت بود و طی اجرا در جواب آوازها آن چنان دارای جذابیت نبود و همین طور تکنوازی های دیگر ...  در این جا اشاره کنم که کار استاد مشکلی نداشت و خیلی خیلی استادانه این تکنوازی ها رو انجام دادن و حتی خیلی از دوستان اهل موسیقی و مردم عام که به این کنسرت آمده بودند به خاطر شنیدن تکنوازی شیرین استاد بود تا کار گروهی عارف..... ولی اگر در این اجرا تکنوازی ها به جوان ها و حتی اعضاء دیگر گروه که چندین سال است که در این گروه به فعالیت می پردازند بود خیلی جلوه

( البته میگم شاید نظر شخصی منه شاید هم درست نباشه ) زیباتری داشت ولی در کل تکنوازی استاد مشکاتیان در هر جور ممکن زیبا بود .

------------------------------

کیوان ساکت : تکنوازی تار

متولد : سال ۱۳۴۰ در مشهد

در قسمت تکنوازی استاد کیوان ساکت مانند نوع تکنوازی این استاد و استفاده از تکنیک های جدیدی که ایشان در نوازندگیشان شهره خاص و عام هستند دیدیم و خیلی از پاساژ ها و ملودی های که میزدند خیلی سریع و حالت غربی داشت و اصلا به کار گروهی عارف و قطعه ها و.... کار اصلا هیچ هارمونی نداشت و که البته این مورد اصلا هیچ عیبی نداره و یه نوع نوآوری ایشان در زمینه ساز خودشان است ولی به نوع کار گروه عارف شباهتی نداشت،

 ولی ای کاش که تکنواری تار و کسی دیگری مانند آقای بهرام ساعد انجام میدادند که ایشان هم یکی از بهترین نوازندگان تکنیکی و ...... هستند و همین طور استاد تار در هنرستان ها : موسیقی سوره (پسران) به نظر شخص بنده اگر این تکنوازی به دست استاد ساعد انجام می شد ( چون من ایشون رو خیلی خوب میشناسم و نوازندگی ایشون رو از نزدیک دیدم ) خیلی بیشتر به حال و هوای کنسرت عارف در می آمد و شاید میشد گفت که بعد از چندین سال همراهی ایشان با گروه عارف خیلی جلوه زیباتری د اشت و تنوعی در تکنوازی تار در این گروه انجام می شد .

------------------------------

نوید افقه : تکنوازی تنبک

متولد : سال ۱۳۴۹ در شیراز

در قسمت تکنوازی استاد نوید افقه ( که وصل زیبایی به قطعه بعد داشت ) شاید بشه گفت که بهترین و تکنیکی ترین کار تکنوازی به حساب بیاد که در این تکنوازی هم نوع آوری وجود داشت و هم به حال و هوای این کنسرت خیلی خیلی می آمد .

------------------------------

سیامک آقائی : تکنوازی قیچک باس

 متولد : اهواز

در قسمت تکنوازی سیامک آقائی که مثل کنسرت قبل قیچک باس هم تکنوازی داشت اگر نگیم خوب و بود بد هم نبود چون واقعا کم گروهی هایی در ایران هستند که از قیچک باش استفاده می کنند و به این ساز تکنوازی هم میدهند ولی اون جوری که باید تکنوازی انجام می شد اجرا نشد و خیلی زود گذر تکنوازی انجام شد و در بعضی از جاه ها آن چنان ملودی به گوش شنوده نمیخورد ولی در کل بد نبود و

 به نوع و حال و هوای اجرا می آمد .

------------------------------

بهداد بابائی : تکنوازی سه تار

متولد :1352

در این بخش از برنامه و تکنوازی استاد بهداد بابائی خیلی جذب کننده تر بود و شاهد تکنیک بالای ایشان در تکنوازی بودیم که هم در جایی خوبی از اجرا این تکنوازی را انجام دادن و همین طور در تکنوازی زدن ملودی های زیبا ، نو ، تازه و می شه این تکنوازی هم در کنار بهترین تکنوازی گذاشت .

------------------------------

استاد حسن ناهید : تکنوازی نی و تار ( همراهی کیوان ساکت )

متولد : 132۲ در شهر كويري كرمان

در این بخش برنامه که با 2 نوازی بود استاد حسن ناهید

(که این جوری که در خبرها خواندم استاد در سلامتی کامل نبودند و این موضوع رو روی سن میشد دید امیدورایم که ان استاد گرانقدر دوباره به سلامتی کامل برگردند)

 در این تکنوازی یا همون 2 نوازی یک جور سئوال و جواب ساده انجام میشد بین تار و نی که اگر نوازندگان دیگر در این قسمت حضور داشتند یا از نوازندگان جوان دیگری در گروه شرکت داشتند خیلی به حجم و رنگ صدایی گروه کمک می کرد و خیلی بهتر بود .

------------------------------

 

حالا از قسمت تکنوازی ها بیرون بیایم و به قسمت آواز اشاره کنیم ( حمیدرضا نوربخش ) که ایشان یکی از جوان ترین خوانندگان و استادان آوازهم هستند باید به نظر من بهتر ازاین ها اجرا می کردند و خیلی آواز در این کنسرت به چشم بینندگان کنسرت گروه عارف نیامد و مورد انتقاد خیلی از کسانی در

این رشته فعالیت دارند شد .

------------------------------

در قسمت تکنوازی ها به نظر من جای کمانچه خیلی خالی بود چون 2 نوازنده جوان و تکنیکی

( آرش کامور / نوید دهقان ) که در کارهای گروهی قبل خود ( با گرو های دیگر ) تکنیک و اجرای خوب خود را نشان دادند می شد حداقل تکنوازی هم به یک از این 2 نوازنده کمانچه یا مثل کار قبلی گروه عارف

( اردشیر کامکار و شروین مهاجر ) 2 نوازی کمانچه انجام می شد . 

------------------------------

 

 

قطعه ها و گروه : سال ۱۳۸۶

 

در قسمت قطهات زده شده در این کنسرت کارهای خیلی نوعی که فکر خیلی از کسانی در این رشته هستند اجرا نشد ولی کارهای بدی هم اجرا نشد از جمله قطعه ققنوس / چهار مضراب بیات زند و.... که مورد توجه بسیاری از دوستان قرار گرفت قطعات این کنسرت دارای ملودی های خیلی خوبی بود و نوع تنظیم و ..... مثل کارهای قبلی استاد بود که ای کاش مثل کنسرت استادان دیگر مانند : کنسرت استاد حسین علیزاده قطعاتی که زده شد از نوع خاص تنظیم و هارمونی هایی که در کار هم آوایان دیدم در این کنسرت هم میدیدم البته :

هر آهنگساز و هر نوازنده نوع و سبک کارشان با متفاوت و هر کدام دارای ایده های دیگری هستند و نمیتوان با هم مقایسه کرد کاشکی این آهنگساز مثل یه آهنگساز دیگر باشه موسیقی دارای تنوع بین هنرمندان است .

ولی به هر حال اگر در این اجرا برای سازقیچک باس و رباب و بربط و سنتور باس تنظیم های دیگر و نوعی انجام می شد خیلی جلوه زیبا تر و جالب تری در این کنسرت داشت ./

------------------------------

 

 

عباس کیارستمی : طراح صحنه پوستر و .... 

متولد : ۱ تیر ۱۳۱۹ خورشیدی در تهران

 

عباس کیارستمی در این کنسرت کار نوع و ایده ی جالبی رو در طراحی صحنه این کنسرت انجام داد که در کمترین اجرایی این طراحی ها رو مشاهده می کنیم در طراحی صحنه ی این کنسرت با استفاده کردن از 16 درخت سرو و پرگ های خشکی که زیر پای نوازندگان دیدم می شه گفت هم فضای جالبی رو دیدم و هم معانی رو میشد در این طراحی صحنه ببینیم که درخت ها رو به تعداد نوازندگان این گروه که هنوز با خیلی از کمبود ها و مشکلات تونستن مثل یه سرو دوام بیارن و برگ های ریز رو میشه به کسانی که در این راه یا از بین رفتن ، فوت کردند و .... میشه شباهت داد البته شاید و طراحی پوستر و بروشور این رو هم که 5 خط حامل که به شکل سیم خاردار دیدیم که چند پرنده ی 2 رنگ ( مثل طراحی لباس که لباس اعضاء رنگ ) روی این سیم خاردار ها نشسته بودند رو هم میشه به خود نوازندگان ، موسیقیدانان ، آهنگسازان و.... تشبیه کرد که روی هنوز توانستند روی این همه مشکلات بایستند.

به نظر شخص من که کار پوستر ، بروشور ، و طراحی صحنه استاد عباس کیارستمی خیلی خوب و جالب بود .

------------------------------

آخرین کلام :

به هر حال کنسرت گروه عارف انجام شد و خیلی از عاقه مندان به این اجرا آمدند و این اجرا را دیدن نظرات ، انتقادات و همین طور مورد تشویق و توجه خیلی از طرفداران و علاقمندان استاد پرویز مشکاتیان قرار گرفت و امیدوارم که هر روز ما شاهد این کنسرت ها در سر تا سر ایران باشیم نه فقط در تهران چون خیلی از دوستان شهرستانی ما آرزوی دیدن فقط همین اساتید موسیقی رو دارند چه برسه به اجرای کنسرت و .......

 

پاینده و برقرار باشید

ازطرف:H.R.A

بزرگان موسیقی سنتی ایران

نقل مطالب این وبلاگ باذکر منبع مجاز است

© 2005-2007

  

 

 پیش‌درآمد ابوعطا، چهار مضراب خسرو شیرین ،چهار مضراب حجاز و تصانیف شکر و شکایت و گون با استفاده از اشعار سایه،حافظ و شفیعی کدکنی از جمله قطعات بخش نخست برنامه در دستگاه شور بود که با تکنوازی بسیار خوب و تکنیکی بهداد بابایی همراه شد.قسمت دوم کنسرت با تکنوازی تنبک نوید افقه آغاز شد که با توجه به تکنیک و توانایی بالای این نوازنده تنبک ،شروع خوبی برای قطعه ضربی تصنیف بهارا (با شعر سایه) به شمار می رفت.پس از تصنیف بهارا،قطعه چهار مضراب بیات زند، ساز و آواز، تصنیف کجائید( با شعری از علی‌اکبر دهخدا)تصنیف پنهان چودل با شعری از مولانا و تصنیف ققنوس اجرا شد.

در ادامه مطلب اخبار تمامی روزهای کنسرت عارف را در طی این کنسرت ها بخوانید =>

از فردا
فروش بلیت کنسرت عارف آغاز می شود   
فروش بلیت های رزرو شده کنسرت عارف از فردا شنبه از طریق سایت خانه آغاز می شود.به گزارش سایت خانه،بلیت برای تمامی افرادی که تا امروز جمعه بلیت رزرو کرده اند موجود است و از فردا برای ارسال بلیت های رزرو شده هماهنگی خواهد شد.همچنین لازم به ذکر است که رزرو بلیت کماکان ادامه خواهد داشت.کنسرت گروه عارف به سرپرستی پرویز مشکاتیان و خوانندگی حمیدرضا نوربخش از 6تا 9 آذر ماه در تالار بزرگ کشور برگزار می شود.

بلیت های کنسرت عارف عرضه شد

ارسال بلیت های کنسرت گروه عارف از امروز برای افرادی که ثبت نام کرده بودند آغاز شد.به گزارش سایت خانه بلیت های 25هزارتومانی روزهای پنجشنبه و جمعه به اتمام رسیده است و رزرو بلیت با قیمت های اعلام شده برای روزهای 6تا9 ادامه دارد.

از متقاضیان تقاضا می شود به موارد مطرح شده در بخش فروش بلیت توجه نمایند.

ادامه در مورد حضور حسین علیزاده در تمرین گروه خورشید به سرپرستی مجید درخشانی =>